老版倩女幽魂电影

王祖贤版《倩女幽魂》共分哪三部？哪部最精彩呢？

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王祖贤版《倩女幽魂》共分哪三部？哪部最精彩呢？

《倩女幽魂》 《倩女幽魂二之人间道》 《倩女幽魂三之道道道》 《倩女幽魂》系列是根据中国古典志怪小说《聊斋志异》改编而来的。业内比较推崇第一部(即王祖贤和张国荣主演的女鬼小倩和书生宁采臣的故事)无论人物造型，特技还是剧情在当时都可谓是创新之作，今日看来也仍为经典！ 《倩女幽魂二之人间道》名义上是第一部的续集，原班底创作，但情节上脱离了人鬼恋这一主题，特技过于花哨，并没有超越前部。 《倩女幽魂三之道道道》(即梁朝伟和王祖贤主演)虽是人和鬼的主题，但情节更像是一部搞笑片，可能只是为了给这一系列画上一个圆满的句号罢了！

为什么只有王祖贤版的《倩女幽魂》能被称为经典？

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为什么只有王祖贤版的《倩女幽魂》能被称为经典？

《倩女幽魂》的这部电影的成功很大程度上要归功于王祖贤饰演的聂小倩，一颦一笑，齿颊留情，抬眼举眸都是温柔，一丝一丝都是情意。仍记得当年有多少人被王祖贤一个白衣飘飘、轻挂罗裳的镜头给迷住了？ 当年的影视效果并不发达，电影画面都是朦朦胧胧的，锐度比较低，清晰度很差，但正是这种总是晕染开一片色彩的视觉效果为那个年代的香港电影覆盖上了一层独特的朦胧美感。在《倩女幽魂》这样的讲述鬼魅、戏说聊斋的电影这样的效果则体现更甚，观众无法清晰看到王祖贤的每个毛孔和毛发、无法清晰地看到她的每个动作的细节，大体其实都只是个轮廓，这就跟艺术品里的人物画很像，只有神似，而忽略具体而微的形似，色彩的晕染使整个画面超脱又有意境，小倩的简单的色彩拼接使得她与自然而然拉开了距离感，产生独样的美感。 当然，简单的画质和色彩的问题肯定不够解说《倩女幽魂》里王祖贤版本聂小倩的经典成功，她自然离不开王祖贤本身超凡脱俗的鬼魅气质，加上电影精心打造的虚幻诡谲意境的成功塑造。 在故事方面，虽然第二部第三部的《倩女幽魂》导演开始脑洞大开、各种奇怪的剧情和元素都往电影里加，显得故事不太规矩很非主流，甚至有点“CULT”，但是第一部《倩女幽魂》，也就是由张国荣出演宁采臣的那一版，故事基本遵循了原作中初遇兰若寺、小倩找上门、姥姥逼成亲、道士来救场、人鬼殊途的悲剧套路故事，还算中规中矩，而且在细节处理方面也保留了那种带有香港恐怖片特色的恐怖镜头桥段，比如那段伸鬼手的段落，有些调皮有些可爱还有些恐怖。 总的来说，这部电影能成就经典当然是团队协作的力量，也是占尽了天时地利人和等等主客观因素。

为什么87年版张国荣王祖贤主演的「倩女幽魂」会被认为不可超越？

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为什么87年版张国荣王祖贤主演的「倩女幽魂」会被认为不可超越？

87年版张国荣王祖贤主演的「倩女幽魂」光靠脸就几乎不可能被超越。 但其实答案并没有这么简单。回到最初，我第一次看87版《倩女幽魂》的时候。恰逢刘亦菲和余少群的新版上映被骂得一塌糊涂，我自然也就没兴趣去电影院贡献票房，于是干脆把传说中最经典的那个版本（王祖贤+张国荣）找来看一看。当时我还小，不仅对电影艺术知之甚少，也不是任何一个影星的粉丝，然而我看完之后，发自心底地感叹：“这真是一部完美的商业电影！” 构成一部商业片的所有元素在这部电影里都是接近极致的完美：从演员和人物设定来看，自然不用多说。87版的聂小倩和宁采臣一出，几乎就此定格了两人的形象，除此之外狂放不羁又淳朴善良的燕赤霞，雌雄同体的树妖姥姥，甚至是一些配角如女鬼小青，县令等等都是活灵活现。跃然纸上，看过电影就不会忘记。里面的服装既非传统古装戏里那种厚重写实的戏曲风格，也非后来那种到处是化纤轻纱，浮夸俗气的造型，简洁飘逸又古意盎然，可以说非常符合电影“古典+传奇”的风格了。 美术道具、服装造型甚至是特效即使是今天看都很难让你觉得这是一部30年前的电影，聂小倩的那个发髻和宁采臣的书生巾可以说是经典中的经典，以至于其后所有的“女鬼”和“书生”造型都被笼罩在其阴影之下。里面的服装既非传统古装戏里那种厚重写实的戏曲风格，也非后来那种到处是化纤轻纱，浮夸俗气的造型，简洁飘逸又古意盎然，可以说非常符合电影“古典+传奇”的风格了。而在那个没有电脑特效的年代，徐克用粘土动画搞出了媲美大牌特效的“屋顶僵尸”，再看看后来的那些“五毛特效”简直不忍直视。 87版的配乐也几近完美，《路随人茫茫》，《黎明请你不要来》，《道道道》单拿出一首都是华语音乐史上有一号的名作，更妙的是每一首插曲无论是曲调还是歌词都和相应的剧情完美贴合，更兼风格大气悠远，凄迷浪漫，放在今天这个时代是根本不可能被复制的天才作品。剧情上，是我觉得最妙的部分。我现在如果问你，你觉得《倩女幽魂》是一部什么片？是悲剧，还是喜剧？是爱情片？还是鬼片？抑或是一部比较轻松向的娱乐片？可能不同的人回答是完全不同的。因为这部电影的风格本身就是一种混搭。作为观众，你的情绪会一直被各种元素牵引，引人入胜，没有片刻游离，同时又兼顾了绝大多数普通观众的审美趣味。这部电影的气氛在三种截然不同的风格中自由切换：浪漫——搞笑——恐怖。

张国荣87版《倩女幽魂》你们觉得怎么样

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张国荣87版《倩女幽魂》你们觉得怎么样

87版即使做了很多修改，但是并没有跳出老版的框架，在一定程度上是对60版的继承和发展。我们可以从一个细节处来感知：当宁采臣和小倩情投意合之时，两版都选择了用诗词来表达。化用自《别思》和《长安古意》的两首诗非常相似。霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。 很多资深影评人认为，1987版的成就其实不如1960版。台湾影评人焦雄屏的意见颇具代表性：“与李翰祥的经典旧作相比，新的《倩女幽魂》较着重视觉的刺激及感官的娱乐，偶尔穿插哲理与喜趣，都深合现代人‘短小轻薄’的特点。李翰祥笔下却充满了浪漫思古的幽情，特有一份中国古文人的雅致和世故，其恐惧也较诉诸想象，效果远超过形象化的新《倩女幽魂》。”但无论如何，对于很多没有看过老版的观众而言，87版的经典是毋庸置疑的。而作为成功的商业大片，87版也有很多可圈可点之处，担得起无数影迷的赞誉。这一点我将在接下来的分析中讲到。

电影《倩女幽魂》一共有几部？

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电影《倩女幽魂》一共有几部？

一共有三部，分别是《倩女幽魂》、《倩女幽魂2人间道》、《倩女幽魂3道道道》。 倩女幽魂的剧情简介 · · · · · · 　　书生宁采臣（张国荣饰）收账不成，无处可归，遂夜宿鬼寺兰若寺，遇上侠士燕赤霞（午马饰），二人成为邻居。一日偶遇艳女小倩（王祖贤饰），二人两情相悦，但小倩乃是被树妖姥姥控制的鬼魂，专门迷惑精壮男子代姥姥吸取阳气。小倩见宁采臣心地善良不忍加害，并与他感情逐渐加深。宁采臣欲救小倩脱离姥姥魔掌，但苦于姥姥功力深厚，小倩无法脱离其魔掌。二人遂向燕赤霞求救...... 链接: https://pan.baidu.com/s/1wTsLxaZ2X6DSRfiO7-wD4w ?pwd=rbrq 提取码: rbrq

倩女是哪个朝代

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倩女是哪个朝代

　　说到倩女，想必大家脑海中就想起了倩女幽魂中的聂小倩了吧！那么倩女是哪个朝代的呢？下面请看倩女是哪个朝代的详细内容！ 　　倩女是哪个朝代 　　倩女幽魂的聊斋版，朝代是唐朝，故事内容民风和兰若寺嫁接至元末明初。电影张国荣版的倩女幽魂2朝代是宋朝至明朝间。不是南宋就是明朝。不过明朝的都城叫京师不叫京城。 　　那么应该是朱元璋时期，但是朱元璋时期是没有千户这个称号的，所以不是明朝。如果是北宋朝的话叫汴京，如果是宋朝就是南宋。就当做架空历史看吧。 　　 【倩女幽魂观后感】 　　“等冷等等等等等冷等 ，人生路美梦似路长……” 随着悦耳的音乐响起、随着张哥哥那动人声线的起伏，电影开始了、一场人鬼情未了的感人故事也随之在屏幕上展开。 　　《倩女幽魂》这部电影是由我的偶像之一张国荣主演的。这是他早期参与拍摄的影片，在演技上他显然还没有后面几部影片中表现的那么成熟，而影片在主旨上也显然没有《霸王别姬》那么深刻，不过在音乐上倒是能算大获成功的。那么为什么它还被视为经典呢？为什么还被后人不断翻拍、被万千少男少女不断推崇呢？我认为这部电影虽然张国荣表演略显青涩（王祖贤和午马的表演我是很认可的），影片主旨也并不高明，但却能够大获成功、被人们所喜爱、推崇，不仅在于它有一首经典的主题曲，更重要的是影片在剧情上的大胆创新，以及影片在艺术层面上的高深造诣起到了重大作用。 　　为什么说本片在剧情上大胆创新呢？首先这部电影是个爱情片，它选取了《聊斋志异》中的“小倩”的故事作为影片的故事内容，这个题材就比较新颖，是以爱情为主题又是个人鬼恋的题材，然而要光是“人鬼恋”可能还不够新颖，因为人鬼恋在爱情片中也算是一个分类了，如果专门去找同类题材的影片，可能也能找到许多。所以这个题材的新颖更重要的是体现在它不仅仅是爱情片中的'“人鬼恋”，而且还是带有中国特色的人鬼恋，像欧洲有吸血鬼和人的爱情片，也是人鬼恋，比如说《暮光之城》，就是人鬼恋，但是它跟《倩女幽魂》就大不一样，为什么不一样？因为文化背景不一样。《倩女幽魂》是以具有中国特色的人鬼恋为题材的，是包含着中国传统文化的中国古代人鬼恋，并且它有具有深厚文化底蕴的《聊斋志异》中的“小倩”作为底本，这就是《倩女幽魂》这部电影在题材上的新颖之处，也是其剧情显现出创新精神的原因所在。 　　这一点跟取材于《暮光之城》原著小说的电影《暮光之城》比起来，自然就是一大优势，因为文化底蕴对比起来的差距在那儿摆着呢。当然最后票房什么的就是多种原因造成的了，毕竟年代不同嘛，本来二者没啥可比性、这几句都是我没忍住讲几句题外话。本片剧情上的创新性除了题材的新颖之外，还有就是剧情内容的多元化。“内容多元化“的这个“元”，就是指影片内容的构成元素，比如”爱情元素“”悬疑元素“”动作元素“”科幻元素“等等（这些不是指这部电影里的元素，只是我随便举几个例子），然而电影中容纳多种元素也并不算是创新的体现，关键是融合什么元素，像这部电影就完美地将”爱情元素“”鬼怪元素“和”动作元素“巧妙生动的融合在了一起，说”结合“都略显生硬，这一点同时也体现了影片较高的艺术水平。将”爱情元素“和”鬼怪元素“融合起来的影片见得少吧，将”爱情元素“和”动作元素“融合起来的影片也见得不多吧，将”鬼怪元素“和”动作元素“融合起来的电影可能还挺多的。不过，像《倩女幽魂》这样将”爱情元素“”鬼怪元素“”动作元素“三个元素巧妙的融合起来，而且还融合的这么自然、这么精彩、这么有艺术感染力的影片，绝对是绝无仅有啊……而且我突然发觉还不止，还有个”古装元素“刚忘了说。 　　至于另一个使之成为经典的原因，为什么说影片在艺术层面上有高超造诣呢？我认为这部电影在艺术方面的造诣形容起来可以用两个字概括———结合。这一点其实刚才已提到了，但是没说完。《倩女幽魂》以”爱情元素“为中心，又巧妙地将”鬼怪元素“”动作元素“结合起来，还将”古装元素“作为定位、结合前三元素的形式与前三者结合起来，结合的比较好、比较完美、比较自然，可以称之为是将其完美的融合了起来。然而影片还不止将这四大元素结合起来，突显其较高的艺术水平，使观众为之着迷、为之倾倒。电影还将多种文化巧妙结合在了一起，比如影片中有一个老道士，驱魔什么的用的是道教文化，这就将道教和佛教文化以一本书和人的形式结合在了一起，而且影片故事大纲取材于《聊斋志异》，《聊斋志异》是清代蒲松龄的著作，具有深厚的文化底蕴、也是中国传统文化中的一部分，这就将一些中国传统文化中的民间传说、神鬼传说等传统文化结合进了影片。 　　这都是文化层面上的结合，使影片的文化底蕴显得非常丰厚。影片还有其它方面的艺术结合，比如影片音乐大获成功，就是因为主题曲的感情和节奏的情感基调比较符合电影的情感基调，虽然歌词上我没看出有多大相关性、不过大多数人一提起《倩女幽魂》这首歌曲就会无可避免的想到这首歌出自《倩女幽魂》这部电影，我想这里面也许不完全是名字重复的缘故吧！也正是前面种种元素的巧妙结合，所以影片在拍摄时才比较容易那么自然的、那么协调的、那么准确的选择拍摄影调、拍摄色调、情感基调，并使之完美的结合在一起，再加上电影节奏控制的比较好、导演的拍摄技术也比较高，所以便造就了这么一部艺术水平高超的《倩女幽魂》。再加上本片是这样一部剧情比较离奇、有着悲剧的结局的鬼故事，所以当然要多加点“喜剧元素”才能不使本片偏离“爱情”的主题而沦为恐怖片。所以影片还融合进了少量的“喜剧元素”，又在多处制造了各种各样的浪漫氛围，这才使影片没有窜味儿，而让人看完后回味无穷、感到心中很充实。也就是说影片还融入了”喜剧元素“，制造了浪漫氛围，我前面都忘了说了…… 　　剧情上的大胆创新、艺术层面上的高深造诣，造就了这部风格独特的《倩女幽魂》，使之成为经典之作，这就是我对《倩女幽魂》的成功原因的总结。如果用一句话来赞扬它，我认为《倩女幽魂》这部影片，十足的体现出了一种 ”结合的艺术“ 。