乐舞

什么是宋代宫廷乐舞总称

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什么是宋代宫廷乐舞总称

元代宫廷乐舞，总称乐队(即队舞)。它包括《乐音王队》《寿星队》《礼乐队》《说法队》四个队，分别用于元旦、天寿节、朝会等场合。 每一队里又包括十个小队的表演。由“引队”开始，接着是各种音乐舞蹈小队的表演。“引队”中有执“戏竹”的女乐人，类似宋代队舞中的“竹竿子”，主持报幕念致词；有持笏(一种手版)的礼官乐官为引队之首。各小队的表演包括了优美的汉族舞蹈和蒙古族舞蹈，有披甲执戟的武舞，有蒙古族色彩的面具舞，有扮佛神飞天的形象，有手持宝盖、伞盖、明扇、孔雀幢的群舞演员。舞蹈多用汉族风格的服饰，诸如：髻冠、太平冠、束发冠、唐巾、彩衣、云肩、翠花钿、牡丹花、锦绣衣等。伴奏乐曲以汉族乐曲占多数，如《太平令》《水仙子》《万年欢》《长春柳》《美沽酒》等，也有蒙古族乐曲《金字西番经》《吉利亚》等。 所用乐器仅有笛、筚篥、仗鼓、板等。乐器种类少而单调。虽然关于舞姿动作的记载少见，但我们从所伴奏的乐器单调这一侧面，则可以想见舞蹈及整个队舞表演的枯燥。 山西曲沃乐伎砖雕方响、拍板、羯鼓、竽 值得一提的是《说法队》表演中，反映了一定的宗教内容，如戴僧帽，穿紫禅衣，手持念珠的僧侣形象；执拂尘穿道袍的道士形象；佛菩萨金刚的形象等。这种浓厚的宗教色彩在古代宫廷乐舞中是少见的。元代宫廷乐舞集蒙汉舞蹈文化于一体，也由此可见。

谈谈元、明、清三代宫廷宴乐舞蹈各有什么特色？

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谈谈元、明、清三代宫廷宴乐舞蹈各有什么特色？

元代宫廷舞蹈发展的线索大致是：宫廷“乐队”(即队舞)承袭宋代队舞的基础并融进了蒙古族的礼俗及音乐舞蹈成分，创新虽少，但规模布局都比较完整。唐宋大曲之传承在元代仍有遗绪，《白沙细乐》《海青拿天鹅》也有歌舞大曲的一些特征。 另外，散见于一些资料中的舞蹈，如《八展舞》《昂鸾缩鹤舞》，只见名目，无详细描述。乐舞机构较具规模，乐舞艺人地位卑微。宫廷佛事活动中的《十六天魔舞》，可以称作这一时期具有代表性的舞蹈。 按照《明史》的记载，明初雅乐的制定出于道士冷谦之手，这可能是因为在道教音乐中，较多地保留了传统东西的缘故。冷谦的考订在当时是十分有限的，实际上只能是当时道教音乐的变种罢了。到永乐时，成祖问黄钟之律，臣工中没有一个人能够回答。 学者们的理论与乐工们的演奏无法相通，所以明代的雅乐是集历朝之旧，加以民间音乐，所谓雅俗杂出，而这倒使得明代的雅乐成为了一次集大成的再创造。 清代宫廷礼仪舞蹈种类繁多，大致包括“佾（yi）舞” “队舞”两种形式。佾（yi）者，列也，是宫廷乐舞行列的称号，始自周代。清代佾舞主要用来祭祀神灵，分为文舞和武舞。清代宫廷队舞主要用于宴飨，其编制、内容不同于宋、元、明朝的宫廷队舞。 其中规模最大的是郊庙祭祀礼仪乐舞和朝会宴享礼仪乐舞，均由两百人以上表演，多数为皇帝亲至祭坛亲自行礼，可见清王朝统治者对礼仪乐舞的重视，并以此来巩固其专制统治。 扩展资料： 中国古代宫廷舞蹈大多来自民间，也有的是宫廷专业艺人加工创作的。内容多是为帝王歌功颂德或歌舞升平的；形式上比较华丽工整，结构严谨，具有一定的技巧性和艺术性。 中国历史上比较有代表性的宫廷舞蹈有唐代歌颂李世民的大型乐舞《秦王破阵乐》、技巧高超而功力深厚的《七盘舞》、乡土气息浓厚的《巴渝舞》、有着异域风情的《胡腾舞》、华丽飘逸的《霓裳羽衣舞》等。

夏商两个时期的乐舞与远古时期黄帝尧舜时期的乐舞在功能内容上有什么区别

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夏商两个时期的乐舞与远古时期黄帝尧舜时期的乐舞在功能内容上有什么区别

三代乐舞指黄帝部落的乐舞《云门大卷》、唐尧部落的乐舞 《咸池》、舜帝部落的乐舞 《萧韶》•六代乐舞是在这三个的基础上加上夏的《大夏》、商的《大濩》、周初的《大武》．三代乐舞指原始乐舞,后三个已进入奴隶社会•从表现内容上的主要区别在于：从夏的大夏》开始,音乐不仅用来祭祀天地山川或图腾,而开始歌颂其实存在的人一一帝王,标志着进入阶级社会以后,音乐的内容发生了质的变化.具体为：夏的《大夏》歌颂禹；商的《大濩》歌领商汤伐桀；周初的《大武》歌领武王伐纣．【摘要】
夏商两个时期的乐舞与远古时期黄帝尧舜时期的乐舞在功能内容上有什么区别【提问】
三代乐舞指黄帝部落的乐舞《云门大卷》、唐尧部落的乐舞 《咸池》、舜帝部落的乐舞 《萧韶》•六代乐舞是在这三个的基础上加上夏的《大夏》、商的《大濩》、周初的《大武》．三代乐舞指原始乐舞,后三个已进入奴隶社会•从表现内容上的主要区别在于：从夏的大夏》开始,音乐不仅用来祭祀天地山川或图腾,而开始歌颂其实存在的人一一帝王,标志着进入阶级社会以后,音乐的内容发生了质的变化.具体为：夏的《大夏》歌颂禹；商的《大濩》歌领商汤伐桀；周初的《大武》歌领武王伐纣．【回答】