为什么说欧阳靖是中国说说唱第一人
因为在2002年，在美国黑人娱乐电视台的音乐节目《106 & Park》中，力压黑人说唱歌手连续7周获得“Freestyle Friday”环节的冠军，登上该节目的名人榜 2004年，欧阳靖推出首张专辑《The Rest Is History》，专辑登上了Billboard “200大专辑排行榜”（Billboard Top 200 Albums Chart）第54位，成为第一位登上该美国唱片排行榜的亚裔美国人。 欧阳靖简介： 欧阳靖亦成为第一位在美国音乐电视频道（MTV）的“Fight Klub Battle”环节中出场的华人饶舌歌手。不过在这个环节中因为有不公平的对待加上在缺乏支持下，欧阳靖输给了Serious Jones，但欧阳靖继续他的饶舌事业。 2005年，他与台湾歌手王力宏合作灌录歌曲《盖世英雄》。同年，灌录了一首名为《I Quit》的歌曲，令人以为他从此会结束他的音乐生涯。 后来，他与另一间独立唱片公司格拉夫·普拉斯娱乐公司（Crafty Plugz／ Draft Records）签约，于同年10月25日推出他第二张唱片《The Emcee's Properganda》。 2006年，欧阳靖推出了两张唱片，分别为《100 Grand Jin》及《I Promise》。同年4月24日，他推出了一首名为《Open Letter to Obama》的歌曲，令他登上了MySpace的“Barack Obama's Top 8 list”的第一位。
欧阳靖在欧美说唱圈是什么地位？
欧阳靖当年在美国说唱圈有一定地位，毕竟他是首位成功打入说唱圈的黄种人，但是其地位也仅限于此，否则他也不会在成名多年之后回到香港发展，只是在香港他发展得也不好。不过从他在内地参加综艺节目录制时受到追捧的样子可以看出，欧阳靖在国内地下歌手中还是有着相当高的人气。 1982年6月4日出生在美国迈阿密的欧阳靖是一个香港小餐馆老板的儿子，本来与说唱毫无关系的他却在十几岁的时候便迷上了饶舌音乐，自此沉迷其中的欧阳靖开始自己写歌并参加各类即兴表演。 2011年9·11事件之后，欧阳靖的父母为了更好地照顾长辈从迈阿密搬到了纽约，从结果上看这次搬家成全了欧阳靖，搬到纽约后继续在街头和酒吧作即兴演出的他被一名经纪人看中，在这名经纪人的推荐下，欧阳靖获得参加美国黑人娱乐电视台节目《106 & Park》饶舌环节《Freestyle Friday》这个说唱比拼节目的机会，这个节目就是要参赛双方以即兴饶舌的方式比拼，面对已经六连霸的黑人选手Hassan时，欧阳靖不仅没有怯阵，反而通过精彩的回击将Hassan拉下马，并蝉联接下来7个星期的“Freestyle Friday”环节的冠军，自此他在一向由黑人把控的饶舌圈中闯出了一片天地。
美国音乐有哪些种类？
最出名的音乐类型包括爵士、蓝调、乡村、蓝草、摇滚、节奏布鲁斯、拉格泰姆、嘻哈、理发师合唱、流行、实验、铁克诺、浩室、舞曲、布加洛、骚沙和摇滚等。 美国音乐反映了该国多元种族混合的文化。该国音乐受到西非、爱尔兰、苏格兰和欧洲大陆音乐的影响。 美国原住民是美洲大陆最早的居民，他们创造了美国最早的音乐。17世纪开始，欧洲人开始大规模移民美国。 带来了新的音乐风格和乐器。与此同时，非洲黑奴也带来了原居地传统音乐，使得美国音乐呈大熔炉状。 扩展资料： 美国音乐的背景： 美国现代流行音乐可追溯到19世纪末的非裔美国人蓝调音乐和20世纪20年代福音音乐的流行。非裔美国人音乐的基本元素则衍生自欧洲和原住民音乐。 而乡村音乐和蓝草音乐仍有强烈的非洲风格的根基。 此外，美国音乐还受到了乌克兰、爱尔兰、苏格兰、波兰、拉美和犹太社区录制的流行和民谣音乐的影响。 多美国城市都有繁荣的音乐背景，反过来又使得这些地区发展出新的音乐风格。美国著名的音乐中心有费城、西雅图、波特兰、纽约、旧金山、新奥尔良、底特律、明尼阿波利斯、芝加哥、迈阿密、亚特兰大、纳什维尔、奥斯汀和洛杉矶等。 一些小城市，如阿斯伯里帕克也发展出了独特的音乐类型。凯金音乐、路易斯安那克里奥、夏威夷音乐、蓝草音乐和旧时音乐等音乐类型的共存是美国音乐多元化的体现。 今天的美国音乐深受非裔美国人音乐风格的影响。
美国音乐的音乐教育
美国学校音乐教育始于1838年。在此之前，歌咏学校作为社区音乐教育的主要形式，为美国学校音乐教育的产生奠定了基础。 1838年，波士顿学校委员会把音乐课正式列入该市学校课程。许多人认为，这是美国学校音乐教育的始端。 尽管美国是一个多民族的移民国家，但在1838年学校开始开设音乐课至19世纪末这一时期，学校音乐教育教学的内容主要是以德国古典音乐为主，除了西欧音乐之外的其他国家的移民音乐没有被纳入学校音乐教学内容。“在整个19世纪后半期，所有普通教育和音乐教育都对欧洲哲学和教育方法论进行了引用。此外，音乐教育向欧洲看齐，特别是德国古典音乐传统成为音乐教育课堂的教材。”“19、20世纪之交，尽管音乐教育者们愿意接受其他文化的音乐，但音乐教育基本只讲授一种音乐文化——欧洲德国艺术音乐传统。”多元文化教育是在20世纪初美国一系列社会问题所引发的社会性课题。20世纪初，以东南欧为主的移民大量涌入美国，学校教育面临的教学对象是不同民族、不同文化背景的学生。排外主义者坚持要求那些生活在美国的移民尽快融入主流文化或完成“美国化”的过程。1916年，约翰·杜威在全国教育协会的一次讲演中，提出了“文化多元主义”的概念，文化多元主义亦指多民族社会，文化多样性或民族多元主义。 直到20世纪60、70年代民权运动的兴起，特别是黑人权利运动的出现，激发了全社会对民族意识的关注；同时移民潮带来的各民族文化对社会的影响，促使人们理解文化多元主义倡导的各民族文化平等共存、相互理解的理念，文化多元主义理论逐渐被人们所接受；并且，学校课程中开始出现多元文化的教育内容。20世纪初，在美国公立中小学中最早进行多元文化音乐教育实践的是美国音乐教师协会的创始人之一L.埃尔森，他所编写的《多国民歌》包括了关于中国五声音阶、拜占庭音阶、苏格兰民歌使用的古老的教堂音阶和匈牙利吉普赛音阶的描述。此外，还出现了其他人编的各国民歌集。从1916至1924年，在音乐课本中广泛出现了英国、法国和德国的民歌。R.福尔斯曼的作品《歌曲集》是最早在音乐课本中介绍西欧民歌的，整套丛书中的200多首歌曲表现了20多种北欧和中欧的文化。这一时期，音乐教师们探讨在音乐课上将民间音乐与其他科目领域相联系。在公立学校中，不同科目的合作也体现在一些课外活动中(节日演出、庆典活动等)，在这些活动中常常出现音乐、美术、历史、文学、家政、手工等学科相融合的内容，体现了世界各民族的文化交融，学生在娱乐性的课外活动中了解了世界各民族的文化、风俗、习惯等。第一次世界大战之前民间舞蹈开始在学校中流行，并成为音乐课的重要内容。 通过民间舞蹈，学生可以很直观地了解每个民族的历史、文化传统、风土人情等。1916年以后美国中小学广泛增加了民间舞蹈课程。随着手摇留声机唱片业的发展，多种文化的歌曲和器乐曲的唱片开始进入音乐课堂，特别是使音乐欣赏课的内容更为丰富和多样。一些音乐欣赏教材与唱片相结合，起到了很好的教学效果。1902年以前美国学校音乐课本中没有美国黑人音乐的内容，显然，美国黑人音乐在学校音乐教育中受到轻视。1918年，美国音乐教育者全国大会在该协会的年会上第一次介绍了美国黑人的灵歌，在会议开幕的音乐会上，美国黑人学校儿童、社团组织表演了灵歌，精彩的表演受到与会代表的热烈欢迎。这之后，美国学校的一些音乐表演活动中时有出现黑人音乐的节目。这时学校音乐教学内容中开始出现黑人灵歌，作为学校音乐课本的福尔斯曼的《歌曲集》和《音乐时刻》中收录了大量的美国黑人民歌尤其是灵歌。尽管学校音乐课程中开始接受灵歌，但其他形式的美国黑人音乐在公立中小学和上流社会仍不被欢迎，音乐课中禁止爵士乐，认为爵士乐是粗俗低级、放荡邪恶的。1918年，纽约市哥伦比亚大学师范学院林肯学校女教师S. 科尔曼在该校实施一个被称为“创造性的音乐”的项目，这个项目的内容之一是探讨多元文化音乐教育的教学方法。科尔曼认为儿童演奏乐器是学习音乐的一个很重要的渠道，孩子学习乐器最好从简单的鼓开始，再逐渐到有固定音高的打击乐器如木琴，然后是键盘乐器，或从七弦琴到提琴；在研究一种新的乐器时，她会告诉学生们该乐器的发展历史及演奏实践，还经常带学生们到博物馆参观各个国家的乐器；她还让孩子们参与制作一些简单的乐器，如中国的琴和笛、埃及的竖笛、非洲的马林巴和各种鼓。科尔曼的实验是有成效的，她通过音乐声音来探索、研究音乐的创造力，通过对世界各地乐器的研究来扩展音乐教学的内容，为具体实施多元文化音乐教育提供了一个成功的实践模式。1900-1928年美国学校音乐教育教学内容逐渐由德国音乐传统转向北欧和中欧许多国家的民歌和民间舞蹈，以及少数美国黑人民歌、美国土著民歌和东亚国家的一些歌曲。 第一次世界大战后，美国在普通学校教育中就开始推行国际关系教育和跨文化教育这两个教育计划。从20世纪20年代到30年代，国际关系教育问题更加突出，其教育重点是全球和平与理解；课程内容多为国家联盟、国际友好和所有国家对世界共同体的贡献。许多学校开设了相关不同国际文化的课程，授课内容通常包括音乐和民间舞蹈，在课外活动方面学校组织的庆典尤为流行。包括艺术在内的所有科目都被认为是为增进各国各民族不同文化间的理解而开设的。从20世纪20年代末至50年代初，纳入美国学校音乐课程中的音乐的种类和数量逐步增加，到20世纪30年代中期，在已有北欧和西欧的音乐课程中又增加了东欧国家的歌曲。随着这个时期学校音乐课本中音乐作品种类和数量的增加，拉丁美洲的音乐开始得到重视。在通过音乐而实现美洲统一方面，美国音乐教育者全国大会扮演了重要的角色。1941年，美国音乐教育者全国大会宣布了一项新政策“通过音乐统一美国”。这个计划分为两个部分：第一部分内容以美国民间音乐为基础，称为“美国儿童的美国歌曲”；第二部分内容称为“统一美国人的音乐”，在范围上是国际性的，以拉丁美洲音乐为主，这是睦邻友好政策的反映。美国音乐教育者全国大会向全体会员通告在国家关系中的活动，参与音乐教材的出版和发行，提供音乐课堂上实施教学的有关资料，《音乐教育者杂志》将这些事件载入编年史并报道来自国家级和部级会议的更多信息。美国音乐教育者全国大会在这一时期美国多元文化音乐教育的发展过程中起了重要的推动作用。 20世纪50、60年代，在国际音乐教育学会的推动下，以及人们对多元文化音乐教育认识的逐渐加深，学校音乐教育越来越多地强调国际主义。音乐教育者开始意识到美国黑人音乐也是美国音乐文化的一个组成部分，爵士乐逐渐被音乐教育者所接受，并将其作为音乐课的教学内容。在此期间，美国学校音乐课本继续反映出来自不同文化的歌曲数目的增加。随着拉丁美洲歌曲的增多，许多音乐课本中的非洲、澳大利亚、加拿大、东欧、远东和中东以及太平洋群岛的歌曲数目日益增多，许多还标识出原文。这段时期不但课本中美国黑人歌曲的数量相应增加，而且种类也有所丰富，诸如劳动歌曲、聚会演唱歌曲和船歌。即使音乐课本中来自不同文化的歌曲数量在增加，但音乐的正宗性仍然是一个问题。为了解决这一问题，音乐教材出版公司和唱片公司开始努力以更正宗的方式提供民间歌曲。为了做到这一点，他们聘请了国内外不同音乐领域的权威人士作为对民间音乐内容挑选和介绍的顾问。 20世纪60年代末至90年代初，国际音乐教育学会继续以研讨会、出版物的形式推进多元文化音乐教育的发展。从1970年在莫斯科召开的国际音乐教育学会第9届国际大会到1994年在坦帕召开的国际音乐教育学会第21届国际大会，这13届国际大会，每届都是研讨与多元文化音乐教育有关系的主题。多元文化音乐教育是国际音乐教育学会自1953年成立以来占统治地位的话语，它所开展的一系列活动，表明了国际音乐教育学会在促进包括美国在内的全球多元文化音乐教育中所扮演的重要角色。 1994年美国政府颁发了《2000年目标：美国教育法》，这项法案对所有学生提出了更高目标——学生们在4年级、8年级、12年级要通过英语、数学、自然科学、外语、公民与政府、经济、艺术、历史及地理等课程的测试。法案规定：“所有学生将要了解国家和世界不同民族的文化遗产。”法案中将艺术作为基础教育的核心学科，可以看出美国政府对艺术教育的重视。为执行该项法案，在美国教育部的领导下，各个学科的全国性学术组织开始制定各学科课程的国家标准。《艺术教育国家标准》于1994年完成。该标准包括舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术方面的内容，它是由美国国家艺术教育协会联盟制定的。在“音乐教育国家标准”中的各个年级的教学内容都包含了不同民族、不同风格、不同流派的音乐作品。美国《艺术教育国家标准》的颁发，以国家教育法规的形式确立了多元文化音乐教育在学校教育中的地位，使之成为学校音乐教育的一个重要组成部分。毋庸置疑，美国《艺术教育国家标准》的颁发是美国多元文化音乐教育走向成熟期的标志。1999年由美国音乐教育者全国大会主办的以“未来音乐教育”为主题的“豪斯赖特研讨会”在佛罗里达州举行，在会后发表的《豪斯赖特宣言》中重申了实施多元文化音乐教育的重要性：“所有的音乐在课程中均具备一定的地位。不仅西方艺术传统需要得到保留和传播，音乐教育者还要意识到人类经验中其他民族的音乐，并能把它们融入课堂和教学。” 《豪斯赖特宣言》体现了美国新世纪音乐教育的观念和行动趋势，从这可以看出多元文化音乐教育已成为美国未来学校音乐教育的一项重要内容。专家学者们建议大学的音乐教育者在不同的音乐文化方面加强训练，至少擅长一种其他音乐文化，并能把多种音乐应用到音乐教育上。为适应多元文化教育发展的需要，美国许多州的教育部门已经要求教师进行多元文化教育培训，并将多元文化教育的培训内容作为中小学教师的教育资格证明的内容之一。作为音乐教育的资格证明，目前有4个州要求对西方和非西方音乐、音乐与文化的关系等知识做出考核；有7个州准备将多元文化能力作为教师专业教育要求的音乐资格的标准之一。