四字书法作品
四字书法作品如下： 一、宁静致远：圣人名言，国宾礼书法家观山四字书法《宁静致远》。 内涵：静能养生，静能开悟，静能生慧，静能明道，要想大智大慧，大彻大悟，必须由静做起，宁静是一种气质、一种修养，一种境界。“宁静致远”给人一种淡然、淡定的感觉，自古至今深受人们喜欢，很多文人雅士都渴望追求这样一种生活状态。 技法：观山书法点画线条及其空间组合总体和谐，追求神采，抒写性灵将会是他孜孜以求的最高境界。 二、惠风和畅：观山四字书法作品《惠风和畅》。 内涵：“惠风和畅”这个词出自王曦之的《兰亭集序》：“是日也,天朗气清,惠风和畅”。意思是：柔和的风，使人感到温暖、舒适。后引申为一切都很明媚和谐 技法：观山老师此幅四字书法，墨色浓淡相宜，线条流畅，稚拙高古，枯涩之笔更显超脱。 三、厚德载福：启功大弟子李传波四字书法《厚德载福》。 内涵：“德者，上应天意，下顺民心，故有天庇之，使其有福相随，趋吉避祸。” 技法：李传波整幅书法行气自然连贯，血脉畅通。充分体现了行书的流畅、柔和、高雅的气韵。 四、海纳百川：李传波新品佳作四字书法《海纳百川》。 内涵：海纳百川，出自晋朝袁宏《三国名臣序赞》：“形器不存，方寸海纳。”李周翰注：“方寸之心，如海之纳百川也，言其包含广也。”人们都把那些具有像大海一样广阔胸怀的人看做是可敬的人。 技法：李传波老师书法下笔独特，笔画似刀如剑，仿佛在每一个笔画中都贯穿了“海纳百川”的雄心壮志，不禁让观者心生敬畏。
经典四个字书法作品
经典四个字书法作品如下： 1、“高瞻远瞩”出自汉·王充《论衡·别通篇》：“夫闭户塞意，不高瞻览者，死人之徒也哉。”意思是：“看得高远，形容目光远大”，同时也比喻前途宽广，事业蒸蒸日上! 将观山老师这幅作品《高瞻远瞩》挂至家中书房、客厅或者企业办公室、学校校长办公室、茶楼、酒店等场合都非常适宜。 可以衬托出主人运筹帷幄，目光远大，胸有成竹，也同时预示着前程似锦，飞黄腾达。逢年过节将其送给领导，或者朋友公司开业时当做礼物都是寓意相当好的的书法礼品。 2、观山作品《惠风和畅》笔势矫健灵活舒展，这四个大字是作者一气呵成的，虚处更犹如一屡春风轻轻拂过，像杨柳的枝条随风轻轻摇摆。 细品之时，让人似乎真的能看到并感受到“是日也,天朗气清,惠风和畅”。此幅作品挂在家中客厅相当不错，会让客人感受春风般的舒适感，甚至会有种“宾至如归”之感。 当然将其挂在公司的会客厅、酒店大厅、茶楼、饭店等场合也非常适宜。
适合送人的四字书法有什么？
适合送人的四字书法：
1. 心想事成、长命百岁、多福多寿、财运亨通、老如松柏、老当益壮、福泰安康、福寿绵长、福星高照。
2. 幸福美满、人寿年丰、福如东海、鹤发童颜、身体健康、福寿双全、年年有余、寿与天齐、仙福永享。
3. 福禄长久、吉星高照、寿比南山、与天同寿、苍松不老、洪福齐天、健康长寿、荣华富贵、万寿无疆。
4. 万事如意、松鹤延年、好事连连、生意兴隆、百年好合、蒸蒸日上、福如东海、年年有鱼。【摘要】
适合送人的四字书法有什么？【提问】
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适合送人的四字书法：. 心想事成. 长命百岁. 多福多寿. 财运亨通. 老如松柏. 老当益壮. 福泰安康. 福寿绵长. 福星高照. 幸福美满. 人寿年丰. 福如东海. 鹤发童颜. 身体健康. 福寿双全. 年年有余. 寿与天齐. 仙福永享. 福禄长久. 吉星高照. 寿比南山. 与天同寿. 苍松不老. 洪福齐天. 健康长寿. 荣华富贵. 万寿无疆. 万事如意. 松鹤延年. 好事连连. 生意兴隆. 百年好合. 蒸蒸日上. 福如东海. 年年有鱼. 生意兴隆【回答】
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写书法送人，2-4个字，写什么好呢？
无声之音
欣赏书法妙语集锦
一般认为评价一件书作应从以下三的方面去考虑, 即书法艺术的美学要素：用笔、 结字、章法。当然从更高层次的美学要素是气，是神，是韵，是情，是整体的格调，意境。也就是所谓的“功”和“性”“功” ，指功力、技巧，即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握。“性” ，指性情、风格，即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情。 从线条本身具有的美，同时考虑线条组合的美， 从点、线、面等等出发，不过仁者爱山，智者乐水，我摘录部分古今书法大家对书法欣赏的名言，以飨书界道友们。
王羲之说：“一点所失，若美人失一目。一画之失，如壮士失一肱。不可不慎” 唐太宗赞王羲之其字“烟霏洁露，若断而连”，赞王献之的字：“翩若惊鸿，婉若游龙”，“神光离合，乍阴乍阳”。称为“书圣” 的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟铦锐可畏，无物象生动可奇” ，“有女郎才，无丈夫气” 。
南朝梁武帝萧衍在《古今书人优劣评》中，评钟蒜书法“如云鹊游天，群鸿戏海”，评王羲之的书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧风阀”
唐·张怀瓘在书论中称书法是“无声之音，无形之象” “每书欲十迅五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书”，又说：“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如屈折钢钧；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤”，节奏自见。
孙过庭在《书谱》中曾经指出：“伯英不真，点划狼藉，元常不草，使转纵横，乍显乍晦，若行若藏。” “草以点画为情性，使转为形质”
宋代四大书法家之一的米芾说：“柳公权师欧（阳询），不及远甚，而为丑怪恶札之祖、自柳世始有俗书。”又说：“柳与欧为丑怪恶札祖……”，“颜鲁公行字可教，真便入俗品”；宋朝米芾还风趣地说：“沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，他自己是刷字”
宋代朱长文说：“惟公（即颜真卿）合篆糟之义理，得分棣之谨严，放而不流，拘而不拙，善之至也”，评欧是“杰出当世，显名唐初，尺犊所传，人以为法，虽戎狄亦慕
其声。”认为欧阳询的楷书，是“纤浓得中，刚劲不挠，有
正人执法，面折廷铮之风；至其点画工妙，意态精密，无
以尚也。”评柳公权是“博贯经术，正书及行，皆妙品之
最，草不失能，盖其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名一
家”。又说：“当时大臣家碑志，非其笔，人以子孙为不孝。
外夷入贡，皆列署货贝日：‘此购柳书’。”
苏轼曾说：“古之论书者，兼论其生平；苟非其人，虽工不贵也。又说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者决一，不为成书也。” 把神放在首位。
元代赵孟頫《兰亭十三跋》中云：“结字因时相传，用笔千古不易”
康有为作为碑派代表，极力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，“北魏碑无不佳者” 。而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低。“局束如辕下驹，骞怯如三日新妇” 。邓石如先生说：“计白当黑，无笔墨处也是妙境呀。”清包世臣也说：“字画疏处可以走马，密处不使透风”“常计白当黑，奇趣乃出”。刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字至数字，大如一行至数行。一幅至数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，章法要变而贯。”
古人云：“有功无性，神采不生，有性无功，神采不实” 。“诗贵曲，画贵蓄，书贵藏，学贵悟”
郭沫若评说他的书法“自成风格，’融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘谨，洒脱而有法度，远逾宋唐，直攀魏晋”。郭沫若先生又说：“构成节奏”总离不开两个很重要的关系，一个是时间，一个是力的关系”
张宗祥先生所描述的：“以己之所宗者为本，不合者皆废之，此狭陋之弊也。宗颜则议楮，法米则诽苏。”“学碑者见帖而议其疏，学帖者见碑而病其拘，南宗陋北之板滞，北宗病南之放荡”。
近代书法大家沈尹默在《书法论丛》中说：“不论是石刻或墨迹，表现于外的，总是静的形势，而其所以能成这样的形势，却是动作的结果。当初的动作态势现在只通过作品留在静的形中。要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它的再现。于是，在既定的形中，就会活泼地看到往来不定的势。在这一瞬间，不但可以发现到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。这说明书法欣赏是积极能动的。只有通过欣赏者展开想象和联想的翅膀，才能使视觉形象与动觉形象结合起来，书法欣赏才得以实现。现代书法家沈默尹先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”
近人马宗霍的《书林纪事》载：“询当见古碑，晋索靖所书。驻马观之，良久而去。数百步复返，下马伫立，及疲乃布裘坐观，因宿其旁，三日方去。”
林语堂先生说得好：“中国书法作为中国美学的基础，其中全部含义将在研究中国建筑时进一步看到”。
启功先生对此有精辟的说明：“笔法有一种异状，为临写所不能得者。即凡横斜之笔画间，常见有一顿挫处，如竹之有节。且一行中，各字之顿挫处常同在一条直线之地位，如每行各就其顿挫处画一线，以贯穿之，其线甚正而且直。又各行之间，此线之距离，又颇停匀。且此线之一侧，纸色常有污痕，而其另一侧，则纸色洁净。盖书写时折纸为行，前段尚就格中书写，渐后笔势渐放，字渐大，常骑在折痕之上写，如写折扇扇面，凸棱碍笔，遂成竹节之状，亦初非有意为顿挫之姿，其未值凸棱之行，则平正无此顿挫之节。纸上污痕，亦由未装背时所磨擦者。今敦煌出土之唐人白麻纸草书《法相宗经论》，所折行格之痕，有至今尚在者。明乎此，则顿挫竹节之异状，可以了然。”
宗白华先生说：“中国书法用中锋写的字，背阳光一照，正中有一道黑线，周边稍淡，叫‘绵裹铁’，圆滚滚的产生了立体的感觉。”